Anime o życiu po śmierci w grze Znacie jakieś fajne anime o życiu po śmierci lub przeniesieniu się do świata gry lub po prostu do świata gdzie występuje magia itp. Coś w podobnym stylu do. SAO, Konosuba, Overlord, The Rising of the Shield Hero, Tensei Shitara Slime Datta Ken, Kumo desu ga, Nani ka?, Dungeon ni Deai o Motomeru Filmy warte obejrzenia - Ojciec Chrzestny (1972). Ten film w reżyserii Francisa Forda Coppola, opowiadający o rodzinie mafijnej zdecydowanie wart jest obejrzenia. Akcja "Ojca Chrzestnego" rozgrywa się w Nowym Jorku w 1945 roku i ukazuje mechanizmy działania mafii w tamtym okresie czasu. Urodziła się w Brownsville, w Tennessee 26 października 1938 roku. Anna Mae Bullock przeniosła się do St. Louis, gdzie odwiedziła popularny klub. Mimo udanego debiutu na deskach lokalu Ike Turner lider grupy King of Rhythm na Film opowiada o życiu "Babci" czyli Tiny Turner, od jej najmłodszych lat, kiedy śpiewała w kościelnym chórze W piątek 13 października do kin wchodzi długo wyczekiwany obraz Michała Kondrata "Dwie korony" opowiadający o życiu Maksymiliana Marii Kolbego. Film prezentuje biografię beatyfikowanego zakonnika, który podczas pobytu w Auschwitz dobrowolnie wybrał śmierć głodową w zamian za ocalenie jednego ze współwięźniów. Jeżeli interesują cię wzruszające filmy, Netflix może być miejscem, w którym nietrudno o pułapkę. Wiele obecnych tam tytułów to banalne wyciskacze łez. Jednak znaleźć można także produkcje naprawdę znakomite, gdzie żałoba po śmierci postaci filmowej będzie odczuwalna wśród widzów i to im się w tym miejscu przyglądamy Dramat, filmy online, Oglądaj na Player.pl. Player.pl | Sprawdź najbardziej angażujący serwis VOD w Polsce. Programy i seriale TVN nawet tydzień przed premierą w TV, filmy na życzenie prosto z kina, wyselekcjonowane bajki dla dzieci. Kanały na żywo m.in: TVN24, MINIMINI+, ALEKINO+, NSPORT+, ELEVEN. yOH1UF. Opublikowano: 2014-04-15 15:01:47+02:00 · aktualizacja: 2014-04-15 17:09:02+02:00 Dział: Kultura Kultura opublikowano: 2014-04-15 15:01:47+02:00 aktualizacja: 2014-04-15 17:09:02+02:00 Fot. Ten film ma wiele cech typowych dla „christian movie”, z ich podniosłym patosem, wszechogarniającym dobrem, prostotą amerykańskiego protestantyzmu i uświęceniem wartości rodzinnych. Oparta na faktach, słynna historia 4-letniego Coltona, który doświadczył pobytu w Niebie wychodzi poza prostą opowieść o „życiu po życiu”. Jest to też solidna, i dobrze opowiedziana przez scenarzystę „Braveheart” opowieść o zmaganiu się z wiarą oraz sile modlitwy. Najnowszy film Randalla Wallace’a ( „Byliśmy Żołnierzami” „Człowiek w Żelaznej Masce”) opowiada prawdziwą historię chłopca, który doświadczył śmierci klinicznej. Film został oparty na bestsellerze pastora Todda Burpo i Lynn Vincent „Niebo istnieje…Naprawdę!”. Kiedy 4 letni Colton Burpo cudem przeżył nagłą operację wycięcia wyrostka robaczkowego, jego rodzina myślała, że nie doświadczy już większej ilości egzystencjalnych wstrząsów. Owszem Todd ( Greg Kinner) i Sonia (Kelly Reilly) mieli inne kłopoty. Greg nie tylko jest pastorem, ale służy w ochotniczej Straży Pożarnej i ma firmę naprawiającą bramy garażowe. Oboje żyją w typowej, amerykańskiej mieścinie gdzieś w Nebrasce, gdzie wszyscy się znają, przyjaźnią i świadczą sobie wzajemną pomoc. To jednak powoduje, że trudno jest odmówić sąsiadowi „krechy”, gdy nie ma on na zapłatę za usługi. A to w zestawieniu z odbijającym się na każdej rodzinie kryzysie finansowym prowadzi do załamania domowego budżetu. Greg jako pastor lokalnego kościoła popada też w coraz większą banalizację kazań. Na dodatek jego 4 letni synek (Connor Corum) zaczyna opowiadać o tym, czego doświadczył podczas operacji. Colton oznajmia rodzicom, że opuścił swoje ciało podczas zabiegu. Wiarygodnie opisuje, co dokładnie jego rodzice robili, gdy leżał na stole operacyjnym. Opowiada o wizycie w Niebie i, z rozbrajającą, typową dla dziecka prostolinijnością przekonuje o spotkaniach z członkami rodziny, których nigdy nie poznał. Ba, znał też rodzinne sekrety, których nie powinien nawet rozumieć w swoim wieku. Chłopiec opisywał też anioły i Jezusa ( jego opis Zbawiciela pokrywał się z relacją dziewczynki z Litwy, która kilka lat wcześniej doświadczyła śmierci klinicznej) oraz w niespodziewanych momentach przejawiał niezwykły spokój ducha i brak strachu przed śmiercią. Co ciekawe, chłopiec choć był bliski śmierci, to jego serce nie zatrzymało się nawet na moment podczas zabiegu. Jego sytuacja różni się od doświadczeń osób, które „były po tamtej stronie”. Jednak przeżycia mają wspólne**. Zobacz zwiastun Ilekroć słyszę o przypadkach doświadczenia pobytu w Niebie, zapala się u mnie lampka ostrzegawcza. Takie relacje zawsze są naznaczone możliwością konfabulacji, rozbuchanej fantazji, chęci zaistnienia w mediach czy, i tutaj schodzimy już na poziom religijny, szatańskim blefem. Kościół katolicki ze swoimi dogmatami i usystematyzowaną teologią jest ostrożny w koncesjonowaniu takich relacji. Zupełnie inaczej wygląda to we wspólnotach protestanckich w amerykańskim wydaniu, gdzie niemal każdy może założyć sobie wspólnotę i przeżywać Biblię na swój sposób. Niemniej jednak historia rodziny Burpo intryguje i jest przekonująca. Można oczywiście oskarżyć rodzinę Todda o chęć zbicia majątku na fantastycznej opowieści ich syna. Można uznać ją za cyniczną grę zblazowanego pastora na strachu przed śmiercią. Jednak o to samo można oskarżyć każdego, kto przekonuje o doświadczeniu łaski Bożej. Zarówno w książce, jak i filmie Randalla Wallece’a Todd za pomocą doświadczenia swojego synka pragnie głównie ewangelizować odbiorców. Ważniejsze od sławy, pieniędzy czy uznania jest dla niego opinia wiernych i pomoc im w codziennym życiu. Najciekawszym aspektem tej historii nie jest też wcale doświadczenie Coltona, które jest na szczęście pokazane w filmie w miarę subtelnie, ale zmaganie się z nim rodziny. Toddowi trudno początkowo uwierzyć w opowieść syna. Odbija się ona na jego wątpliwościach i stopniowym załamywaniu wiary ( mocna scena modlącego się pastora w szpitalnej kaplicy), które wynikło z dramatycznych doświadczeń jeszcze przed chorobą synka. Choć wspólnota miasteczka całą mocą modliła się o zdrowie dla Colta ( piękne ukazanie siły modlitwy), to w czasie medialnego szumu wokół sprawy, część przyjaciół rodziny dystansowała się od jego opowieści. Ba, nawet jego posługa jako pastora jest zagrożona, bowiem rada parafialna ma pretensje o zbyt emocjonalne kazania i stratę dystansu potrzebną przewodnikowi duchowemu. Również starająca się zracjonalizować doświadczenie synka, i stąpająca twardo po ziemi Sonia wywiera coraz silniejszą presję na mężu, by ten „zszedł na ziemię” i zajął się bieżącymi sprawami. Todd jednak jako jedyny twardo wierzy dziecku, choć zderza swoje wątpliwości w rozmowie ze znaną psycholog-ateistką. Nie do końca wykorzystany w kinie, a nominowany do Oscara za pamiętną rolę w „Lepiej być nie może” Greg Kinnear świetnie uwiarygodnia swoją postać. I robi to nie tylko dzięki wizerunkowi przeciętnego Amerykanina z prowincji, ale wgryza się we wnętrze Todda, dobrze interpretując jego wątpliwości i duchowe rozterki. Na uwagę zasługuje też kolejna po „Locie” dobra rola Kelly Reilly, która bez histerii wciela się w rolę matki próbującej uratować spokój rodziny. Cieszyć musi fakt, że doświadczony filmowiec jakim jest Wallace („Człowiek z żelaznej masce”) pewnie prowadzi film i nie pozwala mu zboczyć na ckliwe tory. Problemem wielu chrześcijańskich filmów w USA jest brak pieniędzy na dobrego reżysera ( patrz: „Suing the Devil”), co grzebie nieraz najlepsze scenariusze. Choć filmy z kategorii „Christian movies” są robione ku pokrzepieniu serc i proponują prostą opowieść o sile wiary, to „Niebo istnieje…naprawdę” niuansuje pewne kwestie. Nie jest to oczywiście film nawet zbliżający się do poziomu metafizycznego „Drzewa życia” Terrence’a Malicka czy filmów Tarkowskiego, ale przecież opowieść o doświadczeniu Nieba przez 4 letnie dziecko nie ma prawa być szczególnie głęboka i musi ocierać się o pożądany infantylizm. Takie opowieści mają pobudzać, inspirować i poruszać sumienia za pomocą prostych środków. Pamiętajmy, że Bóg zawsze pojawia się w półcieniu, a wiara nie polega na absolutnej pewności, że On istnieje. Łukasz Adamski „Niebo istnieje naprawdę”, reż: Randall Wallace, dyst: United International Pictures Sp z Publikacja dostępna na stronie: Filmy biograficzne cieszą się niesłabnącą popularnością zarówno wśród widzów, jak i twórców filmowych. Historie prawdziwych ludzi wydają się dotykać nas bardziej, niż tych zmyślonych. Poznajcie zatem 20 najlepszych filmów biograficznych współczesnego kina. Filmy biograficzne opowiadają nam o życiu prawdziwych ludzi. Czasem są to wielkie postacie historyczne – władcy i politycy, czasem muzycy, artyści i sportowcy. Nie brakuje też historii pozornie zwykłych ludzi, którzy dali się zapamiętać potomności. Każda ludzka opowieść jest inna, naznaczona innymi emocjami oraz wydarzeniami. Niektóre są nam bliskie, inne wydają się niemalże abstrakcyjne. Niemniej, jako widzowie, pokochaliśmy filmy biograficzne. Być może ciągnie nas do nich zwykła ciekawość drugiego człowieka. Dobry film biograficzny, czyli jaki? Choć filmów biograficznych jest naprawdę dużo, to tych dobrych już nieco mniej. Często twórcy tych obrazów popadają w nadmierny patos, kreując postać niemalże marmurową, z którą trudno się utożsamiać. W efekcie wypadają sztucznie i niewiarygodnie. Inna częsta bolączka filmów biograficznych to zbytnia koncentracja na postaci głównej, do tego stopnia, że inne wartości filmowe są niemal ignorowane. Doskonałym tego przykładem jest „Żelazna dama” – filmowa biografia Margaret Thatcher. Rola Meryl Streep, choć imponująca, to jednak nie przysłoniła słabości filmu jako całości. Kolejny problem, z którym mierzą się twórcy filmów biograficznych, to łatwość popadnięcia w banał. Filmy te mają wszak aż zbytnio narzucający się schemat – chronologiczny. Do tego, w przypadku portretowania powszechnie znanych postaci trudno widza czymś zaskoczyć. Z drugiej strony wówczas niektórzy popadają w pułapkę nadinterpretacji i zbyt wiele przypisują swoim bohaterom. Umiejętność wywarzenia powyżej zaakcentowanych elementów, to przepis na dobry film biograficzny. Do tego oczywiście potrzebny jest jeszcze interesujący bohater, z którym współczesnym widz może się utożsamiać. Filmy biograficzne: honorowe wspomnienia Każdy ranking jest ze swej natury wyborem ograniczonym do określonej liczby tytułów. Z uwagi na fakt, iż kino biograficzne jest obszernym gatunkiem, warto jeszcze choćby wymienić kilka wartych uwagi tytułów: Wściekły byk (1980)Pollock (2000)Blask (1996)Anioł przy moim stole (1990)Lincoln (2012)Aviator (2004)Mank (2020)Obywatel Milk (2008)Kleopatra (1963)McImperium (2016)Ray (2004)Spacer po linie (2005) Przeczytaj także: Filmy o muzykach: 17 najlepszych filmów TOP 20: Najlepsze filmy biograficzne 20. Królowa (The Queen, 2006) Zestawienie najlepszych filmów biograficznych otwiera „Królowa”. Główną bohaterką jest Elżbieta II. Wkraczamy w jej życie tuż po tragicznej śmierci księżnej Diany. Dla brytyjskiej monarchini jest to szalenie trudny czas. Jest rozdarta między etykietką, dobrem rodziny, dobrem narodu, a własnymi emocjami. Doskonale zniuansowana rola Helen Mirren oddała wielkowymiarowość postaci. 13. Jak zostać królem (The King’s Speech, 2010) Kolejny film biograficzny w zestawieniu przenosi nas z powrotem na brytyjski dwór. Tym razem jesteśmy u progu II wojny światowej i koroną włada Jerzy VI. Dla każdego władcy wojna to moment próby. Dla Jerzego to wyzwanie szczególne, żeby bowiem dodać otuchy swojemu narodowi, musi pokonać jąkanie… Niby rzecz prozaiczna, ale dla króla potężnego mocarstwa to coś więcej niż zwykła ułomność. Ta inspirująca biografia, każdemu doda pewności siebie. 12. Moja lewa stopa (My Left Foot, 1989) „Moja lewa stopa” to film biograficzny, który poruszy każdego. Poznajemy w nim historię Christiego Browna. Urodzony w 1932 r. w Dublinie w niezamożnej rodzinie chłopiec jest sparaliżowany od urodzenia. Jedną sprawną częścią jego ciała jest tytułowa lewa stopa. Dzięki determinacji rodziców, Christy jest otoczony opieką i bierze udział w życiu rodzinnym. Okazuje się także, że ma talent malarski. Inspirujący i poruszający film. 11. Le Mans ’66 (Ford v Ferrari, 2019) Nawet jeśli nie przepadacie za wyścigami samochodów, to ten film biograficzny powinien przypaść wam do gustu. Opowiada historię nie jednej, ale dwóch osób – Carrolla Shelbiego, amerykańskiego projektanta i Kena Milesa, brytyjskiego kierowcy. Mimo dzielących ich różnic podejmują wyzwanie pokonania samochodów ekipy Ferrari w 24-godzinnym wyścigu Le Mans. Najcenniejsze w tym filmie jest spotkanie dwóch unikatowych na swój sposób osobowości. 10. Vice (2018) Nie wszystkie filmy biograficzne są poświęcone pozytywnym postaciom. Czasem zajrzenie w dusze tych negatywnych, jest nawet bardziej fascynujące i może działać niczym przestroga. Film „Vice” to rekonstrukcja życia wpływowego polityka, Dicka Cheneya. To on realnie sterował Ameryką w czasach prezydentury George’a W. Busha. Gdy Christian Bale odbierał Złoty Glob za rolę Cheneya, powiedział, że inspirował się diabłem… Film jako całość jest wciągający, błyskotliwy, a miejscami wręcz szokujący. 9. Faworyta (The Favourite, 2018) „Faworyta” to film dla niektórych niewiarygodny, a jednak prawdziwy. Jest to biografia angielskiej królowej Anny Stuart, która odsłania mało znane wątki z jej życia. Otóż Anna była postrzegana jako słaba królowa. Niewątpliwy wpływ na tę sytuację miała utrata 17 dzieci, które rodziły się martwe bądź umierały tuż po porodzie. Dlatego miała w komnacie 17 królików. Do tego Anna gustowała w kobietach, a niektórzy przez jej intymne relacje starli się wywierać na niej wpływy polityczne. Ten sugestywny film biograficzny, to słodko-gorzka opowieść o władzy i samotności. 8. Pierwszy człowiek (First Man, 2018) Na film biograficzny pierwszego człowieka na Księżycu musieliśmy czekać bardzo długo. Ryan Gosling doskonale wcielił się w Neila Armstronga. Film skupia się na życiu kosmonauty w latach 1961-1969, czyli tych bezpośrednio poprzedzających jego historyczną misję. Był to czas trudu, wyrzeczeń i poświęcenia. Doniesienia o kolejnych nieudanych misjach nie poprawiały morale jego, ani jego rodziny. „Pierwszy człowiek” to wnikliwy, a zarazem kameralny obraz człowieka, który stał się częścią historii ludzkości. 7. Elizabeth (1998) Brytyjska królowa Elżbieta I doczekała się wielu filmów biograficznych, ten jednak jest bez cienia wątpliwości najlepszy. Cate Blanchett wcieliła się w córkę króla Anglii. Jest to okres, w którym kraj przeżywa kryzys związany z podziałami religijnymi. Elżbieta jest protestantką i jest głęboko uwikłana w dworskie intrygi. Jej droga do tronu jest zawiła i niełatwa. W tym czasie bohaterka przeżywa miłości i zdrady. Przechodzi sugestywną duchową i fizyczną przemianę. 6. Ostatnia rodzina (2016) Zdzisław Beksiński to postać, która fascynowała zbiorową świadomość od dawna. Powstanie filmu biograficznego o nim było więc jedynie kwestią czasu. „Ostatnia rodzina” to film wyjątkowo dobry. Udało się w nim pokazać złożoność głównego bohatera i skomplikowanie relacji rodzinnych. Twórcy uniknęli klisz i banałów. Stworzyli dzieło prawdziwe, niemal naturalistyczne, prawie tam samo fascynujące, jak sam Beksiński. 5. Piękny umysł (A Beautiful Mind, 2001) Kolejny film biograficzny na liście to opowieść o genialnym matematyku, Johnie Nashu. Poznajemy go w 1947 r., gdy rozpoczyna studia w Princeton i śledzimy przez kolejne dekady życia. Widocznie odstaje od otoczenia i jest pochłonięty obsesją znalezienia nowej oryginalnej teorii. W końcu tworzy pracę z dziedziny matematyki konkurencji, która okazuje się być przełomowa. Wraz z życiem zawodowym zaczyna się układać także życie prywatne Nasha. Jednak tylko z pozoru wszystko jest w porządku – nad bohatrem krąży pewien cień – schizofrenia. 4. Amadeusz (Amadeus, 1984) Tego filmu biograficznego nie mogło zabraknąć w tym zestawieniu. „Amadeusz” to już klasyka kina. Filmowa biografia Wolfganga Amadeusza Mozarta to swoista „fantazja zainspirowana życiem i tajemniczą śmiercią Mozarta”. Jednak fantazja na tyle sugestywna, że trudno jej się oprzeć. Dwudziestosześcioletni Mozart przybywa do Wiednia, by prezentować swoją twórczość. Jego obecność drażni nadwornego kompozytora Józefa II – Antonio Salieriego, co jest powodem rywalizacji między artystami. 3. Lista Schindlera (Schindler’s List, 1993) Wielkie dzieło Stevena Spilberga to jednocześnie film biograficzny. Oskar Schindler jest poważanym niemieckim przemysłowcem, który podczas II wojny światowej jest właścicielem dużej fabryki, w której w nieludzkich warunkach pracują Żydzi. Widząc cierpienie tych ludzi, zaczyna ratować ich przed śmiercią w obozach koncentracyjnych. Film oparty jest na prawdziwej historii Oskara Schindlera, który podczas wojny ocalił przed śmiercią około 1100 ludzkich istnień. Obraz ten niezmiennie porusza. 2. Pianista (The Pianist, 2002) Biografie bohaterów i ofiar wojny są często ekranizowane. Właśnie takie historie zdominowały podium zestawienia najlepszych filmów biograficznych. „Pianista” Romana Polańskiego to zapis najtragiczniejszych lat życia wybitnego pianisty, Władysława Szpilmana. Gdy wybuchła II wojna światowa mieszkał w Warszawie i jako Żyd był w śmiertelnym niebezpieczeństwie. Dzięki pomocy innych udało mu się przeżyć likwidację warszawskiego getta. Ukrywając się, wytrwał do końca działań wojennych. To wyjątkowo przemawiający do wyobrazi zapis okrucieństwa wojny. 1. Ukryte życie (A Hidden Life, 2019) Na szczycie listy najlepszych filmów biograficznych znalazło się „Ukryte życie”. Wyjątkowe dzieło Terrence’a Malicka. Jest to film o tyle szczególny, że opowiada historię nieznanego bohatera, Franza Jägerstättera. Skromny, bogobojny Austriak był oddany rodzinie i swojej wierze. Gdy naziści przejmowali władzę, pozostawał wobec nich sceptyczny. Głoszona przez nich ideologia była niezgodna z jego poglądami i nauczaniem Biblii. Gdy odmówił walki w szeregach nazistowskiej armii w okresie II wojny światowej, zawisła nad nim groźba kary śmierci za zdradę. Franz to niemy bohater wojny, który wyzbył się konformizmu i był wierny swoim ideałom, mimo że przyszło mu za to zapłacić najwyższą cenę. Sam film to nie tylko sucha opowieść, ale poetycki esej o wartościach i postawach. Filmy o psach, koniach, kotach - wybraliśmy najlepsze produkcje dla miłośników zwierząt. Tych filmów nie możecie przegapić! Zwierzaki są bohaterami kinowych produkcji niemal od początku powstania kinematografii. Dość powiedzieć, że (najprawdopodobniej) pierwszy krótki filmik, który mógł zapoczątkować erę śmiesznych filmów z kotami, został stworzony w 1894 roku! Filmy o psach, koniach, kotach. Najlepsze w historii filmy o zwierzętach. Które z nich są warte obejrzenia? Na naszej liście znalazły się zarówno produkcje aktorskie, jak również animowane. Dramaty, filmy familijne, które śmiało można obejrzeć całą rodziną, a także takie, które lepiej zobaczyć w pojedynkę. Oto najlepsze filmy o psach, koniach i kotach! Filmy o psach: Był sobie pies (2017) Komediodramat opowiadający o losach psa, który orientuje się, że po swoim odejściu powraca - ponownie jako pies - tylko w innym wcieleniu. Film doczekał się kontynuacji, która weszła na ekrany kin w 2019 roku. Filmy o psach: Marley i ja (2008) Tytułowy Marley to żółty labrador, którego dobre wychowanie pozostawia wiele do życzenia. Scenariusz filmu został oparty na pamiętniku Johna Grogana o tym samym tytule. Filmy o psach: Mój przyjaciel Hachiko (2009) Hachiko to pies rasy akita, który również miał swój pierwowzór w prawdziwym życiu. Hachiko codziennie czekał na stacji na powrót swojego pana, pozostając tam aż 10 lat po jego śmierci. Filmy o psach: 101 dalmatyńczyków (1961) Historia Ponga i Cziki, którzy ruszają na ratunek swoim szczeniaczkom, doczekała się aktorskiego remake'u w 1996 roku. W tym filmie wzięło udział łącznie ponad 200 dalmatyńczyków! Filmy o koniach: Mustang z dzikiej doliny (2002) Animowana historia dzikiego mustanga Sprinta, który pewnego dnia zostaje schwytany przez kowbojów i sprzedany. Koń, nie mogąc pogodzić się ze swoim losem, za wszelką cenę chce odzyskać wolność. Filmy o koniach: Niezwyciężony Secretariat (2010) Oparta na faktach historia dziewczyny, która po śmierci ojca przejmuje jego farmę. Swoje życie postanawia poświęcić wychowaniu konia imieniem Secretariat, który staje się niezwyciężonym koniem wyścigowym. Filmy o koniach: Hidalgo - ocean ognia (2004) Kolejny film oparty na nieprawdopodobnej prawdziwej historii. W roku 1890 kurier poczty konnej Pony Express na swoim koniu, tytułowym Hidalgo, postanawia wziąć udział w niezwykle trudnym wyścigu nazywanym Oceanem Ognia. Filmy o koniach: Czarny książę (1994) Nakręcony na podstawie powieści Anny Sewell film opowiadający historię życia z perspektywy konia. Jego pierwszy właściciel decyduje się na wyjazd, w wyniku którego jest zmuszony do sprzedania wszystkich zwierząt zamieszkujących jego farmę. Filmy o kotach: Kedi - sekretne życie kotów (2016) Świetnie przyjęty przez widzów i krytyków film dokumentalny opowiadający o życiu kotów w Stambule. Filmy o kotach: Kot w Paryżu (2010) Mieszkająca w Paryżu dziewczynka pewnego razu odkrywa, że jej kot, Dino, prowadzi nocą zupełnie inne życie. Filmy o kotach: Narzeczona dla kota (2002) Dziewczyna ratuje kota przed śmiercią pod kołami samochodu. Okazuje się, że nie jest on zwykłym kotem, a władcą zaczarowanej kociej krainy. Filmy o kotach: Koty (2019) Koty, jeden z najdłużej wystawianych musicali w historii West Endu i Broadwayu, powraca tym razem jako film. Przedstawienie zadebiutowało na deskach New London Theatre w 1981 roku, gdzie grano je przez 21 lat. Sugestie Dodaj film Zaloguj się Załóż konto Wiadomości Repertuar kin Obejrzyj online Filmy TV Społeczność Quizy Filmy Seriale Komedie 2022 Horrory 2022 Netflix HBO Max Disney+ PrimeVideo zobacz więcej Przeszukaj katalog Zestawienie najlepszych i najpopularniejszych filmów w których występuje życie po śmierci. Zobacz zwiastuny, oceny, oraz dowiedz się kto reżyserował i jacy aktorzy występowali w tych filmach. Film 2020 1g. 46m. Animowany, Przygodowy Jazmann pracujący w szkole trafia do Przedświata, gdzie nowe dusze czekają na swoje osobowości. Wkrótce mężczyzna łączy się z duszą 22 i pokazuje jej prawdziwy sens życia. Film 1990 1g. 55m. od 15 lat Sci-Fi W szpitalu przy uniwersyteckim wydziale medycyny, grupa ambitnych studentów przeprowadza niebezpieczne eksperymenty. Chcąc przekonać się, czy istnieje życie po życiu, doprowadzają swój organizm do stanu śmierci klinicznej. Rozpoczynając zuchwałe doświadczenie, przekraczają granicę życia, by spojrzeć śmierci w twarz. Zafascynowani poszukiwaniem nieśmiertelności igrają z własnym życiem, a gra staje się coraz bardziej niebezpieczna... Film 1988 1g. 32m. od 13 lat Komedia, Fantasy Młode małżeństwo, Barbara i Adam, ginie w wypadku samochodowym. Jako duchy powracają do swojego ukochanego domu, gdzie jeszcze niedawno planowali długie i szczęśliwe życie. Wkrótce do ich posiadłości wprowadzają się nieznośni, stale kłócący się małżonkowie z Nowego Jorku, wraz z ekscentryczną córką. Nowi właściciele są pozbawieni gustu i doprowadzają posiadłość do ruiny. Zdesperowana para duchów postanawia zrobić wszystko, by pozbyć się uciążliwej rodzinki... Film 2017/I 1g. 49m. od 7 lat Familijny 12-letni Miguel pragnie zostać światowej sławy muzykiem tak jak jego idol, Ernesto de la Cruz. Gdy kradnie z jego grobu gitarę trafia do świata umarłych, gdzie poznaje tajemnicę swojej rodziny. Film 2010 2g. 9m. od 12 lat Dramat, Fantasy Film opowiada historie trzech osób - amerykańskiego robotnika, francuskiego dziennikarza oraz ucznia londyńskiej szkoły - którzy zostali na różne sposoby doświadczeni przez bliskie spotkanie ze śmiercią. Film 2009 2g. 15m. od 16 lat Dramat, Thriller 14-letnia Susie zostaje brutalnie zamordowana przez swojego sąsiada. Zawieszona między niebem a ziemią obserwuje swoich bliskich. Film 2014 1g. 35m. od 7 lat Animowany, Przygodowy Dwóch potężnych magów zakłada się o to, czy ludzie są istotami o czystych sercach. Wśród ludzi poddanych próbie są dwaj bohaterowie filmu: Manolo - młody matador, który marzy, by zostać muzykiem i Joaquin - sportowiec i duma rodzinnego miasta. Obaj konkurują o względy Marii – pięknej i niezależnej księżniczki. Los każe im wyruszyć we wspaniałą podróż, w czasie której spotykają barwne postaci i odwiedzają niezwykłe krainy, poznając prawdę o sobie samych. Film 2001 1g. 41m. od 12 lat Dramat, Horror W posiadłości na odludziu, Grace z dwójką dzieci czeka na powrót męża z wojny. Ich dom jest stale pogrążony w ciemnościach, ponieważ maluchy mają alergię na światło. W mroku zaczynają dziać się dziwne i straszne rzeczy... Film 2015 1g. 33m. od 16 lat Horror W tym remakeʼu klasycznego horroru rodzina z przedmieść odkrywa, że ich nowy dom jest nawiedzony przez złowrogie duchy, które porywają ich najmłodszą córkę. ← 1 2 3 4 5 6 → Słowa kluczowe anioł (5) choroba (4) choroba psychiczna (7) cmentarz (7) czarna komedia (6) czyściec (7) demon (9) dobro kontra zło (5) duch (16) dusza (6) dziecko (5) fotografia (9) halucynacja (8) koszmar (5) kościół (5) lekarz (8) miłość (6) morderstwo (11) na podstawie powieści (5) nadprzyrodzona moc (14) nastolatek (7) niebo (10) piekło (6) pogrzeb (5) policja (7) postrzelenie (5) przyjaźń (8) płacz (6) relacja brat-siostra (5) relacja matka-syn (6) relacja mąż-żona (7) relacja mężczyzna-kobieta (5) relacja ojciec-córka (8) relacja ojciec-syn (9) relacja rodzinna (11) religia (7) samobójstwo (10) samotność (5) strach (5) surrealizm (9) szatan (5) szpital (6) upadek z wysokości (6) wspomnienie (6) wypadek samochodowy (8) zdrada (5) zwłoki (8) śledztwo (5) śmierć (23) Przeszukaj katalog Sortuj Najgorsi przestępcy i psychopaci – lista TOP 10 filmów z ich udziałem 1. „Psychoza” – Alfred Hitchcock (1960) To jeden z najbardziej charakterystycznych filmów Alfreda Hitchcocka, czyli mistrza filmów grozy. „Psychoza” była przełomowym dziełem słynnego reżysera i filmem, który do dziś wywołuje w widzach mieszane uczucia. Właśnie to dzieło zapoczątkowało nowy podgatunek horrorów, mianowicie slasher – a więc filmy grozy opowiadające o zabójcach, którzy ścigają swoje ofiary i po kolei je eliminują. Zarówno w Polsce, jak i na świecie slashery były to prawdziwe hity. Moda na tego typu podgatunek horrorów ewoluowała na przełomie lat 70-tych i 80-tych XX wieku. Plakat z filmu „Psychoza” (1960), fot. domena publiczna O czym opowiada „Psychoza”? O złodziejce, która wybrała się w podróż do swojego ukochanego razem ze skradzioną fortuną. Po drodze zatrzymała się w przydrożnym motelu, w którym została zamordowana. Najwięksi zwyrodnialcy i przestępcy, którzy później pojawiali się w kinie, wzorowani byli na mordercy z „Psychozy”. W rolę mrocznego Normana Batesa wcielił się uzdolniony Anthony Perkins. Cały film przeplatany jest nie tylko niespodziewanymi zwrotami akcji, ale też przeszywającą muzyką i mistrzowską grą aktorską. Historyczna stała się scena morderstwa pod prysznicem, która do dziś budzi w widzach lęk. 2. „Dziwak” – Patrick Brice (2014) To niesamowity horror psychologiczny, będący reżyserskim debiutem Patricka Brice’a. Film opowiada o historii Aarona, który odpisuje niejakiemu Josefowi (rzekomo umierającego) na ogłoszenie o pracę. Ostatnim marzeniem Josefa jest nakręcić dzień z życia jego… nienarodzonego syna. Z czasem relacja między Aaronem a Josefem robi się mocno niebezpieczna – każdy kolejny kadr budzi coraz większy niepokój. Ostatecznie okazuje się, że Josef jest zabójcą. Nie będę jednak spoilerować i dodam tylko, że zwrot akcji w tym filmie jest naprawdę zaskakujący. Plakat z filmu „Dziwak” (2014), fot. domena publiczna Oglądając dzieło Brice’a, można poczuć się co najmniej niekomfortowo. To film o mordercy, który budzi ogromne emocje. Historie o zabójcach opowiedziane w taki sposób zdarzają się dziś na ekranie bardzo rzadko. Właśnie dlatego warto poświęcić jeden wieczór i obejrzeć ten film, nakręcony techniką found footage (film stylizowany na amatorskie nagranie i pokazywany z perspektywy kamery). 3. „M jak Morderca” – Johnny Martin (2017) Przy tym filmie TOP 8 filmów fantasy czy TOP 10 filmów miłosnych wydają się… komedią. „M jak Morderca” jest bowiem przejmującym kryminałem z gatunku thriller, w którym główną rolę zagrał sam Al Pacino. Fabuła dotyczy detektywa, który należy do wydziału zabójstw i tworzy profile psychologiczne morderców. Po śmierci żony zajmuje się nową sprawą dotyczącą seryjnych zabójstw. Plakat z filmu „M jak Morderca” (2017), fot. domena publiczna W jaki sposób nieuchwytny przestępca zabija w filmie kolejnych ludzi? Wiesza swoje ofiary, a po dokonaniu zbrodni zostawia kryminalnym wskazówki, które są zaszyfrowane. Seryjny morderca w swoich zabójstwach wykorzystuje motyw słynnej gry w odgadywanie słów, jaką jest dobrze znany „wisielec”. Wymieniając filmy dotyczące seryjnych morderców, po prostu nie sposób nie wymienić dzieła „M jak Morderca”. 4. „Mechaniczna Pomarańcza” – Stanley Kubrick (1971) Wielu fanów mocnego kina przyznaje, że jest to najbardziej udane dzieło Stanleya Kubricka. Fabuła dotyczy życia szefa gangu, Alexa DeLarge, który sieje postrach w całym mieście. Jest zakochany w twórczości Ludwiga van Beethovena, ale jednocześnie żywi też miłość do krzywdzenia ludzi. Podczas jednego z napadów zostaje schwytany i osadzony w zakładzie karnym. Z czasem, po udanym eksperymencie mającym za zadanie wyeliminować zło u Alexa, zostaje on zwolniony do domu. Ciężko jest przejść obojętnie obok tej pozycji. Kubrick dotyka w filmie bowiem nie tylko samej psychiki złoczyńcy, ale też sprawiedliwości, której za wszelką cenę broni. Okazuje się, że nawet najgorsi przestępcy mogą doświadczyć zła większego, niż czynili. Żeby się o tym przekonać, warto odświeżyć sobie „Mechaniczną Pomarańczę” i sprawdzić, jak bardzo dzieło Kubricka wciąż jest aktualne. 5. „Zodiak” – David Fincher (2007) Film Davida Finchera dotyczy śledztwa seryjnego mordercy, który zabijał ludzi w San Francisco. To doskonały kryminał, który wciąga od pierwszego kadru. Obsesja śledczych na punkcie tytułowego Zodiaka jest naprawdę przejmująca. Kolejne elementy układanki, które odsłaniają się z każdą kolejną minutą, robią wrażenie nawet na weteranach mocnego kina. Plakat z filmu „Zodiak” (2007), fot. domena publiczna Ekranizacje oparte na autentycznych wydarzeniach cieszą się dużą popularnością. To hity wśród wielbicieli kina grozy. Do takich filmów należy „Zodiak” – morderca o tym pseudonimie bowiem naprawdę zabijał ludzi na przełomie lat 60-tych i 70-tych w Ameryce. Zabójca wysyłał policji oraz gazetom listy i szyfry dotyczące dokonanych morderstw. Mimo wielu znaków, do dziś nie został schwytany, a jego sprawa jest nierozwiązana. Reżyser, zanim zabrał się za zdjęcia do filmu, spędził niemal półtora roku na studiowaniu zbrodni Zodiaka i archiwów policyjnych. Sprawdź także ten artykuł na temat seryjnego mordercy Zodiaka. Filmy o zabójcach, czyli seryjni mordercy na ekranie. Lista TOP 10 filmów 6. „Halloween” – John Carpenter (1978) Dzieło Carpentera opowiada o Michaelu Myersie – sześcioletnim chłopcu, który okazuje się mordercą. Po pobycie w szpitalu psychiatrycznym, do którego zostaje odesłany i w którym spędza wiele lat, powraca w rodzinne strony. Myers jest chyba jedną z najbardziej charakterystycznych postaci, jeśli chodzi o seryjnych morderców. Do dziś powstają sequele, a także rebooty i spin-offy o „perypetiach” Michaela Myersa. Plakat z filmu „Halloween” (1978), fot. domena publiczna Myers w każdej części „Halloween” przeraża. Ciężko przed nim uciec, a tym gorzej negocjować z nim czy powstrzymać zabójcę przed kolejnymi morderstwami. To typowy slasher, który stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych filmów Johna Carpentera. Wielbiciele klasyki horroru znają „Halloween” dosłownie na wylot. 7. „Milczenie owiec” – Jonathan Demme (1991) To słynny thriller psychologiczny, w którym swoją życiową rolę zagrał Anthony Hopkins, wcielając się w profesora Hannibala Lectera. W top 10 filmów o mordercach po prostu nie mogło zabraknąć „Milczenia owiec”, w którym portret psychopaty jest jednym z najlepszych w historii kina. Film został obsypany nagrodami i do dziś stanowi inspirację dla wielu młodych reżyserów. Plakat z filmu „Milczenie owiec” (1991), fot. domena publiczna Dlaczego fabuła jest aż tak ciekawa? Otóż opowiada o agentce FBI, która szuka seryjnego zabójcy z pomocą doktora psychiatrii, a także… kanibala, który odsiaduje wyrok. Dzięki postaci Hannibala Lectera zagranej przez Anthony’ego Hopkinsa można naprawdę sporo dowiedzieć się o tym, co siedzi w głowie seryjnego zabójcy. „Milczenie owiec” to obowiązkowa pozycja dla każdego wielbiciela mocnego kina. 8. „Pachnidło: Historia mordercy” – Tom Tykwer (2006) Akcja filmu rozgrywa się w XVIII-wiecznej Francji, gdzie mieszka niejaki Jan-Baptiste obdarzony węchem absolutnym. Jego największym marzeniem jest stworzenie doskonałego zapachu, który będzie trwały i niepowtarzalny. Aby go uzyskać, zabija najpiękniejsze kobiety, jakie uda mu się poznać. Plakat z filmu „Pachnidło” (2006), fot. domena publiczna Dzięki filmowi można dowiedzieć się o tym, jak przerażającym rytuałem może stać się zabijanie dla osiągnięcia makabrycznego celu. Aby spełnić chore fantazje, zabójcy gotowi są dokonywać najgorszych czynów. Właśnie to zobaczyć można w „Pachnidle” – drogę obsesyjnego psychopaty, którego niewinne marzenie zmieniło się w śmiertelną obsesję. 9. „Misery” – Rob Reiner (1990) Doskonały dreszczowiec, który oparty został na powieści Stephena Kinga o dokładnie tym samym tytule. Fabuła dotyczy spotkania Paula Sheldona z Annie Wilkes – jednak nie było to typowe spotkanie dwojga ludzi. Paul, który jest powieściopisarzem, ulega wypadkowi samochodowego, a Annie (jego fanka) nadchodzi mu z pomocą. Plakat z filmu „Misery” (1990), fot. domena publiczna Kobieta ściąga Paula do swojego domu – jest środek zimy, więc mężczyzna przez ogromne zaspy i tak nie miałby dokąd pojechać. Tymczasem okazuje się, że Wilkes ma obsesję na punkcie powieściopisarza. Pozornie uczynna i sympatyczna kobieta nagle zamienia się w psychicznie chorą zabójczynię, która ma wobec Paula przeraźliwe intencje. 10. „Teksańska masakra piłą mechaniczną” – Tobe Hooper (1974) To kultowy horror, w którym zmieszane są elementy gore ze slasherem. Film uważany jest za jeden z najlepszych, jaki powstał w historii kina grozy. „Teksańska masakra piłą mechaniczną” opowiada o grupie nastolatków, którzy ścigani są przez Letherface’a – postać noszącą maskę z ludzkiej skóry. Brutalność i rozlew krwi w filmie z całą pewnością nie jest czymś, co zachwyci fanów kina przygodowego. Ci powinni zobaczyć TOP 10 filmów z Emmą Watson. Plakat z filmu „Teksańska masakra piłą mechaniczną” (1974), fot. domena publiczna Co jest najbardziej przerażającego w historii „Teksańskiej masakry”? Otóż bohater w postaci seryjnego zabójcy był inspirowany… prawdziwą postacią. Wzorem Leatherface’a stał się morderca i kanibal Ed Gein. Był to seryjny zabójca, znany również jako Rzeźnik z Plainfield. Warto obejrzeć film, a także przyjrzeć się historii Eda Geina. Jest naprawdę ciekawa i sprawiająca, że po jej przeczytaniu ciężko zmrużyć oko. Autor: Paulina Zambrzycka Bibliografia: Anita Has-Tokarz: Horror w literaturze współczesnej i filmie, Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej, Lublin 2011 Stephen J. Giannangelo, Jarosław Groth (tłum.):Psychopatologia seryjnego morderstwa, Wydawnictwo Jeżeli P to Q, Poznań 2007 Bartłomiej Paszylk: Leksykon filmowego horroru, Instytut Wydawniczy Latarnik, Warszawa 2006 Czy ten artykuł był dla Ciebie pomocny? Dla 92,3% czytelników artykuł okazał się być pomocny

filmy o życiu po śmierci na faktach